" Rallito-X es uno de los artistas urbanos más prolíficos de la escena actual. Recientemente instalado en Barcelona, su popularidad le llega después de empapelar media ciudad de Madrid, donde residía anteriormente, así como otras capitales europeas.

Ahora, por primera vez en la ciudad condal, presenta sus trabajos más recientes de manera individual, agrupados bajo el título Ilegal Limbus.

Numerosos stencils (dibujos hechos con plantilla), pegatinas, ilustraciones, esculturas e incluso su "pintura espérmica" dibujan los populares personajes falicomórficos que estamos acostumbrados a encontrar sobre cualquier fachada barcelonesa."

Alejandro Rafael Chehin, T.A.K (Tigre al kiwi), nace como artista en la ciudad de Barcelona, allá por el año 2005. Artista polifacético y transgresor que , sin querer, se rebela contra los absurdos cánones preestablecidos del mundo del arte en la actualidad. Comprometido con las artes plásticas, la música y el diseño ha encontrado después de largos años trabajando para diversos artistas, la necesidad (vital) de comenzar a trabajar en solitario. Impulsado en esta tarea por dos grandes musas, una de ellas, nuestra bien desconsiderada “basura”, en la cual T.A.K encuentra su motor creativo, convirtiéndose en una de sus principales fuentes, tanto de materiales como de profundidad conceptual.

La infinidad de posibilidades que esta peculiar musa le ofrece lo lleva a encontrarse con un perfil artístico que el mismo denomina como “El Despertar Del Niño”.

El niño reconoce los matices de las cosas –bueno, malo, lindo, feo, sucio, limpio- más la ignorancia de los extremos lo lleva a explorar límites y variables en las profundidades de su imaginación creativa, de manera inconciente y totalmente genuina. De esta forma y en paralelo al universo de nuestro artista adulto, una simple lata olvidada se transforma en pelota o el palo de una escoba en triunfante y temida espada.

“Despertar”…renovar o traer algo a la memoria, algo que creíamos ya olvidado. Hacer que alguien vuelva sobre sus pasos, o recapacite…

“Niño”, persona de corta edad, recién nacido, bebé, adulto que no confunde madurez con dejar de soñar.

*Photo credits: Heindrix Photography

El carácter onírico de las pinturas de Greg Rose, le ha servido a este artista nacido en Buenos Aires en el año 1977, para comprender lo que le rodea y crear un mundo paralelo, donde plasmar sin límites su visión e invitarnos a sumergirnos en su océano interior. El surrealismo ha tenido gran influencia en su construcción artística, alimentada por un fuerte carácter autodidacta, haciéndole experimentar el arte como su forma de vida.

DARK es la nueva serie de dibujos que nos ofrece Rose, una subjetividad lóbrega, tortuosa, pero sumamente ro-mántica, donde la oscuridad es un estado y no una sensación. Algo perversamente encantador tiene esta serie, que al verla, los cuentos florecen en el inconsciente de los ojos que observan. Para esta serie Rose ha trabajado con lápiz pastel y acuarelas, y el carácter de la misma está basada en la utilización de los ojos, que lejos de ser una obsesión, es por el contrario una admiración a lo que él considera "las ventanas del alma"

El expresionismo simbolista de Daniel Dísabel

Daniel Disabel conecta con el subconsciente colectivo, despojándose de los parámetros racionales, de las emblematicidades de lo superfluo, buscando encontrar conexiones profundas con la conciencia universal, una vez comprende el verdadero alcance del ying y yang y la existencia de la armonía como fenómeno puntual y determinado.
Exhibe las pretensiones del mundo como telón de fondo de una búsqueda inocente en el sentido de pureza; ambiciosa, porque sus personajes poseen un alcance espiritual; y expresiva, en el aspecto de desestructuración de la realidad, hasta el punto de alcanzar una interconexión con el método surrealista automático.
Hay una constante dedicación a la proyección de lo fundamental, en el aspecto de que se interesa por lo profundo, por lo que no se dice, mostrando, en contrapartida, las formas externas, los decorados, la pujanza de los colores empleados, los rasgos algo naïf, que son sustituidos por la desviación de lo descriptivo, penetrando en el mundo de los símbolos, que son evidentes, que parece que tengan que poseer una potencia extraordinaria para que el espectador los comprenda.
Trata de implementar en el discurso cromático símbolos que definen una determinada actitud. Pictóricamente distribuye su obra en diversas zonas, buscando configurar estructuras, donde ubica figuras, en las que se enlazan los símbolos.
No hay dualidad en su planteamiento general, sino, más bien, una necesidad de fortalecer la cooperación de los diferentes mundos que existen en perfecta armonía pero que, en apariencia, no vemos.
Su obra es colorista, cromática, pero sin pretender buscar la sorpresa como actitud, sino más bien configurar una nueva forma de mirar, que a la vez es tan universal como el inicio del mundo inteligente: la serenidad interior.

Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte